О чем наш спектакль?
«Чехов. Последняя страница» — это история о том, как как слово становится судьбой, о выборе между жизнью и ролью, о любви которая всегда сильнее смерти.
Ведь иногда то, что начинается как приключение, становится главной и последней страницей твоей жизни. Это история о человеке, который всю жизнь наблюдал жизнь со стороны, но однажды оказался внутри неё. Фрагменты чеховской прозы, пьес и писем создают единое пространство памяти, где смешиваются:
реальная жизнь Антона Павловича Чехова; его литературные персонажи;
женщины, которых он любил и которые стали частью его текстов;
и современный зритель, который узнает в этом самого себя.

Почему Чехов?
Чехов — один из немногих авторов, который говорит о человеке без морализации. Тема невозможной любви, несделанного выбора и прожитой «не той» жизни сегодня звучит особенно остро.
Спектакль не требует предварительного знания текстов — он работает на уровне эмоции и узнавания.

Создатели спектакля

Алексей Зулев — режиссёр

*Современный режиссёр драматического театра, работающий на стыке классической театральной формы и нового сценического языка. В своих постановках опирается на актёрскую природу, точный ритм сцены и живой контакт со зрителем.

*Лауреат Национального чемпионата творческих компетенций ArtMasters, участник международных театральных лабораторий и резиденций (в том числе лаборатории Анатолия Васильева). Художественный руководитель «Кроменас Театра»
Режиссёр Театра им. М.А. Булгакова.

*В спектакле «Чехов. Последняя страница» выстраивает камерное, психологически точное пространство диалога, в котором участвует Чехов и каждый современный зритель.

Артём Русин — актёр

*Актёр драматического театра и кино. Выпускник Театрального института им. Б.В. Щукина. В настоящее время — актёр МХАТа им. М. Горького.

*Обладает широким актёрским диапазоном — от классического репертуара (Шекспир, Островский, Чехов, Эрдман) до современной драматургии. Профессионально владеет вокалом (лирический баритон / тенор), танцем и сценическим движением.

Екатерина Жигульская — актриса

*Актриса драматического и музыкального театра. Выпускница Театрального института им. Б.В. Щукина. Сотрудничает с Академическим театром им. Вахтангова и Театральным центром «Вишнёвый сад» под руководством Александра Вилькина.

*Работает в классическом и современном музыкальном репертуаре, обладает яркой сценической индивидуальностью, профессиональным вокалом (сопрано) и выразительной пластикой.

Юрий Жигульский, автор пьесы

*Театральный режиссёр, педагог, драматург, заслуженный деятель искусств РСФСР. Один из ключевых мастеров отечественного театра второй половины XX века. Главный режиссёр Свердловского (Екатеринбургского) ТЮЗа и Московского ТЮЗа в разные годы.

*Автор множества инсценировок и оригинальных пьес, поставленных в России и за рубежом. Педагог, среди учеников которого Народные артисты России Борис Плотников, Владимир Сизов, Любовь Ворожцова и другие.

*«Чехов. Последняя страница» — последняя пьеса Юрия Жигульского, итоговая и глубоко личная работа, в которой соединяются Чехов-драматург, Чехов-человек и авторское размышление о природе любви, судьбы и искусства. 26 мая 2026 года Юрию Жигульскому исполнилось бы 90 лет.

Премьера
Дата: 1 июня 2026
Город: Москва

Премьера приурочена к 90‑летию Юрия Жигульского — режиссёра, педагога, драматурга, чьё имя связано с несколькими эпохами русского театра. Этот спектакль — не юбилейный вечер, а живой художественный диалог с его автором.

Фрагменты премьеры 1 июня
Отзывы о спектакле

Телеграм канал "Кроменас театр. Хроники", 01.06.2026
Хроника #192. Премьерное 
Кроменас прорвался на премьеру и описал свои впечатления:) 
На нашу премьеру я шел с осторожностью. Чехова ставят часто, а соединить в одном спектакле «Даму с собачкой», «Чайку», письма, дневники и биографию самого писателя — задача опасная. Очень легко получить набор красивых цитат вместо живого театра. Или скучное занудство. Но, к счастью, этого не случилось.
Мастерски созданная пьеса Юрия Жигульского стала отличной основой для яркого режиссерского высказывания.
 Алексей Зулев создал спектакль, который смотрится на одном дыхании. Это не иллюстрация к школьной программе и не биографическая реконструкция. Это настоящая история о любви — той, что приходит неожиданно, меняет человека и оказывается сильнее времени и даже смерти.
 На сцене всего два актёра, но за полтора часа перед нами проходит целая галерея чеховских героев и реальных людей, связанных с жизнью и творчеством Чехова.  
 Екатерина Жигульская играет Анну Сергеевну, Нину Заречную, Ольгу Книппер, Марию Павловну Чехову и удивительно органична в каждом образе.
 Красивая, тонкая, очень живая, она умеет существовать на сцене легко и естественно, а в драматических сценах достигает настоящей подлинной силы. Особенно запоминаются её интонации — точные, лишённые фальши и театральной красивости.
 Артём Русин играет самого Чехова, Дмитрия Гурова из «Дамы с собачкой» и Тригорина из «Чайки». Высокий, обаятельный, внутренне собранный, он обладает редким качеством — умением быть интересным без внешних эффектов.
 Его Чехов не памятник и не классик из учебника, а живой человек: ироничный, ранимый, влюблённый, порой растерянный перед собственной судьбой.
 Русин очень точно рисует внутренний путь героя - от «очередной интрижки» к настоящей любви, которая и есть настоящая жизнь
 Отдельно - про музыкальную часть спектакля. Живая гитара в руках мастера - Ильи Лапина - создаёт особую атмосферу, словно связывая между собой разные эпохи и судьбы. Звучат русские романсы, Бах, Шарль Азнавур. Артём Русин поёт Вертинского и «Богему» на французском языке, и это не концертные номера, а естественное продолжение действия. Герои как бы продолжают диалог, просто меняют форму взаимодействия А финальное исполнение Nature Boy Екатериной Жигульской становится одним из самых трогательных моментов спектакля.
 Особенно мне понравилась сцена любви Гурова и Анны Сергеевны. Любовь в театре играть трудно. Очень трудно. Сегодня режиссёры часто либо уходят в холодную условность, либо скатываются в пошлость. Здесь найден редкий баланс. В зале в этот момент стояла такая тишина, что я даже услышал, как у кого-то рядом идут часы.
 Очень красив и сценический образ дерева, на котором вместо листьев - письма Чехова и Ольги Книппер. Актёры постепенно снимают их и читают нам. Так проходит жизнь. Письмо за письмом. Год за годом. И когда дерево остаётся пустым, становится ясно: история подходит к концу.
 Финал спектакля сделан с большим вкусом и тактом. Дерево опускается на сцену, а из него вылетает чёрная бабочка — загадочный образ, связанный с последними часами писателя. Кажется, сейчас всё закончится.
Но нет. Спектакль не заканчивается смертью! 
Снова появляются Гуров и Анна Сергеевна. Герои запускают волчок и, взявшись за руки, смотрят на его вращение. Волчок крутится всё медленнее. Гаснет свет. Останавливается движение. Наступает темнота.
 Да, это наша жизнь. Какой бы счастливой и наполненной она ни была, рано или поздно приходит конец. Но вот перед нами на авансцене два человека, которые нашли друг друга вопреки всему и которые сейчас вместе. Поэтому финал воспринимается не как трагедия, а как признание великой ценности каждого прожитого мгновения.
 «Чехов. Последняя страница» — спектакль умный, красивый и очень человечный. Он напоминает нам о том, что Чехов — это прежде всего это разговор о нас самих: о любви, одиночестве, надежде и времени, которое невозможно остановить.

«И казалось, что ещё немного — и решение будет найдено, и тогда начнётся новая, прекрасная жизнь...
Телеграм канал "Снова в театр" 03.06.2026
Это история о том, как слово становится судьбой. О любви, которая сильнее смерти. Иногда то, что начинается как приключение, оказывается главной и последней страницей жизни.
90-летие Юрия Жигульского, замечательного театрального режиссера , педагога и драматурга, отмечают постановкой по его последней пьесе, найденной в архиве после его ухода.
Это очень светлый, милый спектакль, основанный на письмах Чехова и Криппер + рассказе Чехова «Дама с собачкой». 
В сопровождении прекрасной гитарной музыки герои влюбляются, расстаются, снова встречаются, и их жизни сплетаются в чудный кружевной узел. Открытый финал оставляет зрителю уверенность в том, что все еще будет хорошо и герои непременно будут счастливы. 
Нехитрая, но приятная сценография, красивые, молодые лица, прекрасные голоса А. Русина и Е. Жигульской, классика в лучшем смысле этого слова!
Зрители были в восторге, таких оваций я не слышала давно.
Мы провели прекрасный вечер, домой идти не хотелось, а в голове крутилось рефреном: «если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, приди и возьми ее»